TRABAJO COLABORATIVO

 UNIDAD 1

Hoy por hoy hay belleza por todas partes, y casi todos tenemos el privilegio de poder disfrutar de una buena obra de arte: ir a visitar una exposición, leer un buen libro, oír buena música, etc. El arte, se podría decir, se ha generalizado y extendido de una forma llamativa. Y es que la estética está de moda, se habla de ella en todos lados, aun siendo una ciencia relativamente reciente. La gente se refiere a la «estética» de un mueble, o llama estética a los centros de belleza. Y es que en los últimos años la belleza ha dejado de ser una ostentación y ha adquirido una innegable reputación.

¿Qué es lo estético? 

 En la filosofía tiene diversas definiciones,  por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de lo esencial  y la percepción de la belleza, por otro lado puede referirse al campo de la teoría del arte, y finalmente puede significar el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida de manera más amplia.

también se puede decir que lo estético son todos los objetos y manifestaciones que dan lugar a un análisis, a un estudio, a los cuestionamientos y solución de los problemas referidos al arte, a lo bello y a toda expresión humana de sentimientos.

 

¿Existe alguna relación entre el gusto y conocimiento?

 Para poder comprender la interrelación o no de estos dos conceptos es necesario conocer su significado.

El gusto desde la óptica de lo estético ha sido definido por Joseph Adisson en el siglo XVIII como “facultad del alma que discierne las bellezas de un autor con placer y las impresiones con desagrado”, por su parte el conocimiento desde la estética ha sido definido por Northrop, en su obra ‘The meeting of East and West como “la aprehensión directa de cualidades experimentadas de un objeto, lugar, o persona”.

Partiendo de allí podemos decir que visto desde la estética estos dos conceptos se relacionan mucho puesto que no podría existir un conocimiento estético sin que este implique un gusto es decir una capacidad de diferenciar la belleza o la fealdad de lo observado; de la misma manera no podremos discernir sobre la belleza o desagrado que nos produce lo observado si no hemos aprehendido la esencia de un objeto, lugar o persona, por ello estos dos conceptos están relacionados dentro de la razón de ser de la estética es decir desde la necesidad de ver la esencia de lo estético, y no el valor material, practico o físico del objeto.El gusto seria el pilar del conocimiento sobre algo.

¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica. 

 Según la estética hay dos factores importantes a la hora de exponer y apreciar una obra de arte, cualquier cosa que se desee poseer bajo la valoración estética.

Una de estas, es que cuando se entra a apreciar ese valor estético, no se puede al mismo tiempo darle un valor monetario; cuando se entra a cuestionar ese aspecto, ya se deja de hacer una valoración estética; por esta razón Kant dice "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"

“La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés” aquí Kant nos dice que no hay valoración estética sin el otro, es decir, siempre se necesita de un espectador que entre a juzgar el objeto.

Kant  dice: el juicio del gusto no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético, pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino como se siente afectado el sujeto por la representación.

EL sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todos modos correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.

LA ESENCIA DE LO ESTETICO F.K.

Lo estético es en sí lo que algo produce en uno y es diferente de todas las personas por eso lo estético no tiene un concepto único sino múltiple pero se concluye en una sola palabra la sensación, la contemplación de un objeto el placer o displacer de lo que estamos observando; dejando de lado toda conceptualización o producción monetaria del objeto.

El texto de Kains nos entrega una ejemplificación y un punto de vista de lo que es lo estético haciéndonos ver lo estético como un fin de todo objeto que sería el sentimiento que se produce en nosotros al obsérvalo, lo que nos estimula y llena nuestros espíritu deleitándolo de un modo fácil, agradable y libre de cualquier concepto o criterio que pueda curtir nuestras sensaciones.

Lo estético en esencia es lo que el objeto produce en el sujeto que no sería el mismo en un sujeto que el otro, he allí lo maravilloso de la estética, cada persona tiene la capacidad de percibir un objeto como bello o feo y en cada persona cada objeto se percibe diferente en algunos casos las percepciones serian parecidas pero nunca iguales.

La belleza

Lo bello es un concepto que se da a partir de lo que el ser humano interpreta del mundo exterior, a partir de sus propios sentidos y sensaciones, lo cual hace que las personas tengan diferentes conceptos ya sea de un objeto o sonido, pareciéndole agradable “bello” o desagradable “feo”, debido a que no todos reaccionamos de la misma manera ante un mismo hecho.

Savater dice que la belleza es perfección, debido a eso creo que es un medio para alcanzar el éxito y proporcionar motivación para perseverar ante el desaliento y los obstáculos, también se puede decir que la belleza es subjetiva, es decir una cosa es bella para ti si te agrada y no es bella para mi si no me agrada.  

Según el diccionario, la belleza es la propiedad de las cosas que hace amarlas, infundiendo en nosotros deleite espiritual. Esta propiedad existe en la naturaleza y en las obras literarias y artísticas. Para mucho este término resulta sospechoso de tener ciertos fines metafísicos. Se dice que nunca se acaba de saber que es realmente la belleza. Por eso se ha preferido hablar mejor de la forma, un término más tangible y concreto que el de belleza.

La estética que se propone aquí es más bien una estética de la forma entera y verdadera, y no una estética de lo sublime, lo etéreo. Pretendemos pues ver la forma en su intrínseca unidad. Desde esta perspectiva integradora, el termino forma no es compatible con el de belleza, ya que la forma no se queda en la pura materialidad. Puede ser también espiritual y metafísica. Por el contrario, la belleza puede ser material y pertenecer a la materia. Quedarían de nuevo enfrentados materialismo y espiritualismo, forma y belleza. Será conceptos físicos y metafísicos a la vez: válidos tanto para la materia como para el espíritu. Aunque los teóricos de la estética desprecien el término belleza.

 

 Análisis filosófico     

A lo largo de la historia humana encontramos un arte, dirá el cuño historicista académico. Lo que se propone es invertir la proposición: «a lo largo del arte humano encontramos la historia». 

Todo arte mirado con ojos exentos de estética, esto es, sin necesidad —y mejor aún— de calificarlo bello o feo, nos muestra una comunicación del autor, y éste, a su vez, un reflejo del marco social-histórico en que vive. Así, por carácter transitivo, basta con un análisis del arte humano para que nos demos cuenta de sus contenidos arqueológicos. Siempre son un mensaje a través de un canal que es el artista.

Tampoco se habla aquí de teleología, de genio, de categorías, ni de ninguna otra especie filosófica. Sólo se arguye que el arte del artista es un mensaje, un mensaje de algo, y que este artista puede ser humano o no, aun mecanicista y más todavía, a saber, puede ser la misma naturaleza para muchos vitalistas.

01 de noviembre del 2012

UNIDAD 2

Aristoteles.

“el arte debe copiar la naturaleza; como única y exclusiva fuente de inspiración”

Individual:

1.    El estudiante debe hacer una lectura de los contenidos del enlace http://estetica401210.webs.com/actividaddeaprendizaje.htm y http://estetica401210.webs.com/recursos.htm encontrara Recursos Generales y de la unidad 2 del módulo destacando palabras clave en relación con la filosofía del arte e identifica en el lugar en que habita (pueblo, ciudad, vereda) manifestaciones de la filosofía del arte. (esculturas, monumentos, fotos de paisaje, etc.) y entregar un informe con evidencias (bitácora de investigación, fotos tomadas y recolectadas del internet, enlaces de interés consultados, infografía y bibliografía consultada).

PALABRAS CLAVE

Música,  sonidos, pinturas, temple, encáustica,  fresco,  óleo,  acuarela,  pastel, esculturas,  color,  arquitecturas,  fotografía,  literatura,  cine,  símbolos, etc.

FILOSOFIA DEL ARTE.

El arte es una forma de conocimiento intuitivo que expresa emociones, sentimientos, estados de ánimo, ideas y formas de pensar del virtuoso en el momento histórico que le toca vivir. Cada etapa histórica influye en la cosmovisión del hombre y cada forma de ver el mundo condiciona a la historia e influye en el arte.

El arte abarca distintos medios como la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo, las artes decorativas, la arquitectura, la música, la literatura. El arte puede tener un carácter utilitario, estético o bien puramente expresivo, el análisis de símbolos, motivos y temas suele ser el aspecto abordado de mayor interés.

 El arte griego y romano es una expresión del realismo filosófico y se destacó por su pintura y escultura relacionada con la mitología, los dioses y los gobernantes.

Kant distingue entre el arte mecánico y el estético; este último puede ser placentero, por puro placer y bello cuando procura placer intelectual.

Durante la filosofía escolástica, en la Edad Media, el arte se circunscribió a los temas religiosos ya que los sistemas filosóficos dominantes partían del dogma.

El Renacimiento, que es un momento cultural caracterizado por el antropomorfismo y por la vuelta al espíritu de la antigüedad clásica se caracteriza por su arte realista.

El Impresionismo que surge después del Renacimiento, fue un movimiento artístico de rebelión contra las leyes tradicionales del academicismo con respecto a los rigores que existían sobre el contorno definido, el conocimiento de la anatomía, la perspectiva y la importancia del claroscuro.

Frente a este intelectualismo realista, el sensualismo impresionista se basaba en la intuición personal y en la expresión de las emociones, con exclusión de todo conocimiento teórico.

El Relativismo Cultural influye en el arte y surge Pablo Picasso como exponente máximo del cubismo, que desarrolla un sistema representativo basado en el hecho que la visión humana tiene distintos puntos de vista y se desarrolla en el tiempo.